🎨 El arte como refugio: el legado humano de Fernando Botero.

En el mundo del arte hay figuras que trascienden la técnica para hablar directamente al alma. Fernando Botero fue una de ellas. Con su estilo inconfundible, desafió las proporciones convencionales para mostrar una visión del mundo llena de ironía, ternura y crítica. Sus personajes no eran simplemente “gordos”, eran monumentos de humanidad, detenidos en el tiempo, como si el volumen protegiera la fragilidad de la existencia.
Pero detrás de esos cuerpos rotundos, había un corazón herido.

En 1974, el año en que yo nací, Botero vivió la tragedia más dura que puede soportar un ser humano: la pérdida de un hijo. Durante un viaje en España, sufrió un accidente de coche en el que falleció su pequeño Pedrito, de apenas 4 años. El propio Botero resultó gravemente herido. Y, sin embargo, fue en medio de ese dolor desgarrador donde su arte encontró una nueva profundidad.

En lugar de cerrarse, eligió recordar. Pintó a su hijo con amor, con luz, con colores. “Pedrito a caballo” es una de esas obras que, sin necesidad de palabras, te aprieta el corazón. La tragedia lo marcó, pero no lo detuvo. Al contrario, lo empujó a seguir creando, a dejar un legado que hablara no solo de belleza, sino de resiliencia.

Para mí, descubrir años después que nací el mismo año en que él perdió a su hijo, me removió. Me hizo reflexionar sobre cómo, incluso desde el dolor más profundo, puede surgir algo inmenso. Botero nos enseñó que la vida y el trabajo no siempre son lineales. Que a veces el arte (y también nuestra profesión, cualquiera que sea) puede ser el lugar donde reconstruimos lo roto.

Su historia es un recordatorio de que todos llevamos algo que nos dolió. Pero también llevamos la capacidad de crear, de construir, de dejar huella.
Hoy, el mundo lo recuerda como un gigante del arte. Yo lo recuerdo como alguien que convirtió el duelo en legado.